最近，《阿凡达2》让不少人失望了，这让很多人心里犯起了嘀咕：难道电影已死？
然而，最近有一部动画的预告还是点燃了期待。
它就是《蜘蛛侠：平行宇宙2》，目前定档明年的6月2日上映。
观众们翘首以盼，外网观众对于2023年电影的期待值排行中，它就勇夺第二：
期待值高原因也很简单，《蜘蛛侠：平行宇宙》系列首作令人惊艳，豆瓣评分8.6分，并连续摘获第91届奥斯卡最佳动画长片、第76届金球奖最佳动画长片、第72届英国电影学院奖最佳动画等一众大奖。
刚开始看《蜘蛛侠：平行宇宙》，你可能会有一个疑问：为什么它看起来很卡？看起来的卡顿，其实是电影有意为之，电影在人物动作方面采用的是1拍2为主（每秒12张），因而会给人一种卡顿的感觉。而主创们正是用这种方法，来创造出播放漫画绘本般的奇特质感。除了技术上的“卡顿”、取消景深、动态模糊等，他们还把漫画里的文本对话框、漫画分格、字幕特效等元素统统应用到了电影中。爆炸BOOM，跳楼AHHHH，吐丝THWIP... 这些手绘拟声词，会在人物旁边出现，新奇又刺激。剧情里也直接穿插了漫画式叙事，还有电影里不容易表现的“蜘蛛感应”，在这也变成抖动的线条。人物脸上也被画上了精细的手绘线条，还原成漫画里的模样...所以在这里我们能看到，漫画、电影、动画，三者竟然有机结合为了一体。除了耳目一新的风格，我们也无法忽视眼花缭乱的画面风格。有人说，观看《蜘蛛侠：平行宇宙》，犹如翻开一本当代艺术图鉴。这话说得很对，比如，故事地点是纽约最知名的涂鸦天堂布鲁克林。主人公迈尔斯有着瘦长的身体，留着爆炸头，穿着不系鞋带的Jordan鞋，喜欢Hip-hop和街头涂鸦，背后藏着的是浓浓的黑人文化和街头风。除了主人公，平行时空的其他蜘蛛也各有特点，它们直接体现在了作画风格上。彼得·帕克是传统美漫风格；潘妮·帕克和猪猪侠则是日本二次元，所以直接用2维动画表现；而来自二战时期的侦探蜘蛛侠，则是黑白像素风格.....几种风格杂糅，放在同一个画面中却毫不违和，反倒给人以一种奇异之感。波普艺术是以安迪·沃霍尔为代表的，一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动，它试图推翻艺术，并转向符号、商标等具象的大众文化主题。《金宝汤罐头》安迪·沃霍尔
《蜘蛛侠：平行宇宙》影片整体的色彩具有典型的波普风格——对比强烈、色彩鲜艳。而片尾一堆蜘蛛侠相框挂在墙壁上，与安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》有异曲同工之妙；当然，还有故障艺术的频繁运用，暗示多元宇宙扭曲带来的破坏。赛博朋克城市景观，又给整个影片添加了一丝绚丽之下的暗黑。 多种艺术风格的杂糅，集多元文化于一身，《蜘蛛侠：平行宇宙》将风格玩出了一种极致，具有浓浓的先锋性，被人捧上神坛，当之无愧。2018年的奥斯卡典礼上，和《蜘蛛侠：平行宇宙》角逐金奖的有《无敌破坏王2》《超人总动员2》，这两个美术风格几乎无可挑剔的作品，最终也败于前者。用年轻人的话来讲就是，当时的《蜘蛛侠》在做一种很新的东西。毫无疑问，在画面上，它有着巨大的突破，但技术始终得服务于内容，《蜘蛛侠：平行宇宙》的剧情也做到了及格线以上。小蜘蛛迈尔斯在成为蜘蛛侠之前，经历过生活中的种种挫折。他被迫进入了不喜欢的学校，所做的事情得不到父亲的理解和认可，遭到了同学的排挤，而在成为蜘蛛侠后，他又一度迷失了自我。他不相信自己有那么大的能力能肩负起责任，在后来叔叔不幸受害后，迈尔斯逐渐成长，最后完成信仰一跃，成长为真正的英雄。这个故事，基本上和以往系列的蜘蛛侠一致，那为什么我们依旧会被感动呢？因为在我们心中，蜘蛛侠是脆弱的，他更像个平凡人，而不是超级英雄。彼得·帕克就是在我们日常生活中经常会遇到的，一个“缺乏信心且孤单”的高中生，一个时常游走在自恋与自卑、一个既不高大潇洒也不擅长运动，十分木讷的人。他不出彩，闷骚，穷，谈女朋友总是诸多波折，做什么事情似乎都不顺利，时时刻刻有烦恼。作为一个超级英雄，他不会像超人那样给人“靠谱”“稳了”的印象，他的出场几乎都带着一种孩子气的幼稚，甚至有不敢承担的懦弱。他甚至都可以是漫威之父斯坦·李自己。学生时期的斯坦·李和彼得·帕克没什么不同，都是人群中一个不起眼的小人物，他在蜘蛛侠身上投射了自我。蜘蛛侠是斯坦·李的最爱。他合照最多的超级英雄是蜘蛛侠。他的妻子琼安·李和蜘蛛侠的情人格温，都留着一头美丽的白发。在琼安·李离世之后，斯坦·李还放出了一张自己就是蜘蛛侠的漫画。画面中，他搂紧了穿着婚纱的琼安·李，在空中飞跃。是的，保护身边最亲爱的人，这是最脆弱的人也想做到的事。在动画中，有从另一个时空穿梭过来的中年彼得帕克，堕落成了肥宅，隆起的肚腩变成了一种象征。他是许多中年男人的真实写照。但是后来他还是在看似无望的生活里，重新披上战袍，去对抗恶势力。在他的鼓励下，小蜘蛛迈尔斯在最后，从高处跳下，战胜了恐惧，拥有了人物弧光。不同于理想主义的超人，蜘蛛侠只是一个勇敢对抗生活的普通人，在疲惫或者失落时，蜘蛛侠可以带给你力量，我想超级英雄们的魅力就应该体现在此刻。但除了蜘蛛侠，他背后的男人斯坦·李，包括这部电影背后许许多多的工作人员们，也给了我们很多鼓舞。比如，《蜘蛛侠：平行宇宙》里，那些精益求精的创作态度。在这一个场景中，小蜘蛛迈尔斯和彼得帕克同时在空中飞跃。动画师们在给小蜘蛛用1拍2的手法，用“卡顿”来反映他的笨拙，另一方面，他们却给彼得帕克1拍1，来展示他动作的娴熟流畅。为了更加真实的漫画质感，他们取消3d动态模糊，而动画中出现的残影，意味着要画更多的中间画。每周只能做4秒，有些画面做了1年以上，耗费这么多的精力去做这些事情，这是电影内外的情感共振。这种感觉很奇妙，一个IP它因为人们倾注在里面的心血，变得不再冰冷起来，而且能变得格外滚烫。《蜘蛛侠》里一直在强调这个概念：“任何人都可以戴上这个面具”，也即任何人都可以是蜘蛛侠。在动画中，斯坦·李也笑着对迈尔斯说：“it always fits（衣服总会合身的）”是的，每个人都曾面临深渊，但每个人都可以是蜘蛛侠——我们这些平凡的英雄，却在平凡中缔造了伟大。